Vista de la fachada principal del Museo del Prado, con la estatua de Velázquez, el Casón del Buen Retiro se encuentra dos manzanas más atrás, frente al Jardín del Retiro, en la c/ Alfonso XII, 28.
Vista de la entrada principal del Casón del Buen Retiro
Este trabajo está dedicado a mi museo favorito: El Museo del Prado, dedicado especialmente: al Casón del Buen Retiro (recinto dependiente del Museo del Prado y a escasos metros de la ampliación del claustro de los Jerónimos).
El Casón, recientemente y durante 10 largos años, ya ha finalizado una profunda rehabilitación y antes de su inauguración como centro de estudios y Biblioteca del Museo del Prado, se abre al público el edificio, con unas Jornadas de Puertas Abiertas que se iniciaron el 21 de febrero y continuarán hasta el 4 de mayo de 2008, de miércoles a domingo. Los visitantes podrán apreciar los resultados de la restauración del magistral fresco pintado h. 1696 por Luca Giordano (conocido en España, como: Lucas Jordán "el rápido") que decora la maravillosa bóveda del salón principal del edificio.
El fresco de Giordano se le conoce por el título: Alegoría del Toisón de Oro; 'Apoteosis de la Monarquía española, así mismo se realiza una muestra en su honor, con una selección de las mejores obras del artista napolitano, uno de los más destacados pintores del Barroco en Italia.
En su obra "predominan composiciones abiertas y aéreas, de rápida ejecución. Destacan también el vivo cromatismo y los efectos de claroscuro; sus arquitecturas fingidas y atrevidos escorzos". Entre 1692 y 1702 trabajó para la corte española, y de aquella época datan los frescos y lienzos que elaboró para El Escorial, el Palacio Real de Madrid, el Palacio de Aranjuez, la Catedral de Toledo y el propio Casón del Buen Retiro.
Esta exposición –según los especialistas-, constituye el último capítulo de una larga investigación iniciada en 2001 y centrada en la historia e iconografía de la bóveda del Casón, así como en las novedosas técnicas, relativas al uso del fresco, que Giordano introdujo en ella. Paralelamente, se celebrará en Madrid en estas fechas un Congreso Internacional sobre la pintura mural del creador italiano, al que asistirán reconocidos especialistas en la materia.
El Casón del Buen Retiro fue construido en el siglo XVII. En un principio constituía el Salón de Bailes de un gran palacio, usado como lugar de recreo del rey Felipe IV. De aquel antiguo salón se conservan las pinturas del techo, de Giordano. El Casón se utilizó antes de reformarlo, para acoger colecciones de pintura de los siglos XIX y XX.
Espero que os guste la recopilación que he realizado, tanto del edificio del Casón del Buen Retiro, como de las obras de Luca Giordano, que actualmente allí se representan.
Espero que esta exposición sea del agrado de los amantes al arte, del foro de xerbar.
Vista del Casón del Buen Retiro al fondo, en primer plano el monumento a María Cristina de Borbón (obra de Mariano Benllilure).
CASÓN DEL BUEN RETIRO
Dirección: c/ Alfonso XII, 28 / 28014 - Madrid
Metro: Atocha y Banco de España
Teléfonos: (91) 429 29 30 - (91) 420 05 68
Vista de la entrada principal del Casón del Buen Retiro, desde los járdines del Retiro.
UN POCO DE HISTORIA:
El Palacio del Buen Retiro. En tiempos de Felipe II existía en el monasterio de San Jerónimo (situado en la zona del Prado de Madrid) un edificio que se llamaba Cuarto Real, por servir de alojamiento a los monarcas.
Felipe IV lo habitó en numerosas ocasiones, siendo también asiduo a la finca colindante, denominada Gallinero pues en ella se hallaban instaladas unas pajareras con gran número de aves exóticas. La finca era propiedad de su valido el Conde-Duque de Olivares, que intentando agradar a su soberano impulso la creación de un gran palacio a partir del Cuarto Real y con la expropiación de los terrenos colindantes.
La construcción del palacio se inicio en 1629 y en su conjunto contó con más de 20 edificios, con jardines, estanques y fuentes que le dotaban de una enorme suntuosidad.
Inicialmente el Palacio fue construido en 1637 por Alonso Carbonell en 1637 como Salón de Baile del Palacio. El otro edificio superviviente de dicho conjunto, el denominado Salón de Reinos, es el conocido tradicionalmente como Museo del Ejército.
El arquitecto Alonso Carbonell utilizó, para su construcción materiales baratos: ladrillo para los muros, madera para los forjados y pizarra en los chapiteles que remataban las torres. Ante su frontispicio, doña Mariana de Austria ya viuda de Felipe IV, ordenó la colocación de la estatua ecuestre de su esposo que actualmente contemplamos en la plaza de Oriente de Madrid.
Los jardines del palacio del Buen Retiro fueron abiertos al público durante el reinado de Carlos III.
En 1808 las tropas francesas utilizaron el palacio como cuartel, lo que ocasiono su rápido deterioro, dada la escasa calidad de los materiales de construcción.
Isabel II intentó rehabilitarlo, pero el mal estado del mismo le obligó a la destrucción de gran parte del mismo. Hoy en día solo conservamos dos pabellones: el Salón de Reinos (actual Museo del Ejército)
y el salón de baile (hoy Casón del Buen Retiro, anexo al Museo del Prado), cuya bóveda se hallaba decorada con pinturas de Lucas Jordán y su fachada actual, de corte clásico y fechada a principios del siglo XIX es obra de Ricardo Velázquez Bosco.
LAS FACHADAS DEL CASÓN: Las fachadas que presenta en la actualidad no son las originales. La principal fue prácticamente destruida por un ciclón y en 1886 tuvo que ser reconstruida en trazas clásicas por el arquitecto Ricardo Velázquez Bosco. Años antes, en 1877, la fachada que da a la calle Alfonso XII fue reformada y porticada por los arquitectos Antonio Felipe Peró, Manuel Antonio Capo y Mariano Carderera.
El Casón del Buen Retiro es uno de los dos únicos edificios que han sobrevivido a la destrucción del Palacio del Buen Retiro, del que toma su nombre, en Madrid (España). Es uno de los edificios que conforman el Museo del Prado, y durante varias décadas albergó las colecciones de pintura del siglo XIX, unos 3.000 cuadros, así como el Guernica de Picasso. Esta célebre pintura se trasladó al Museo Reina Sofía en 1992, y el Casón, tras años de obras, va a ser reabierto como centro de estudios en 2008, mientras las colecciones del XIX se están reubicando en la sede principal del Prado, gracias a la ampliación de Rafael Moneo.
Aspecto de la restaurada bóveda de Luca Giordano del Casón del Buen Retiro del que el Museo del Prado. En su decoración participó Luca Giordano, quien pintó la Alegoría del Toisón de Oro en la bóveda del edificio. Prácticamente es lo único original del edificio —aunque en realidad está muy restaurado por dos pintores del siglo XIX, Germán Hernández Amores y José Garnelo Alda—, ya que en el siglo XIX, tras la destrucción del Palacio, experimentó una ampliación y se le añadieron dos nuevas fachadas, de estilo neoclásico.
A lo largo del siglo XX, el Casón (llamado así por el aspecto desolado que ofrecía) se empleó para distintos fines. Es en 1971 cuando se cede al Museo del Prado para alojar la colección de pinturas del siglo XIX.
Estas pinturas habían estado en el desaparecido Museo Nacional de Arte Moderno, creado en el siglo XIX. Con el constante aumento de fondos de aquel, en 1971 se decidió devolver las pinturas del XIX al Prado y dejar las restantes, del siglo XX, en un nuevo edificio construido en la Ciudad Universitaria, el Museo Español de Arte Contemporáneo (este museo se transformaría en 1988 en un nuevo museo, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, trasladándose en 1992 a su actual ubicación).
El Casón del Buen Retiro recibió en 1981 el Legado Picasso, cuya obra más importante era el Guernica. Junto a él se exponían otros significativos legados, como el de Douglas Cooper o el Legado de la viuda de Miró. El Guernica, junto a gran parte de la pintura de Vanguardia, estuvo expuesto en el Casón del Buen Retiro hasta 1992, cuando fueron trasladados al Reina Sofía en virtud de un nuevo decreto que dividía las colecciones públicas de arte, separando a los artistas que habían nacido después de Picasso, que irían al Reina Sofía, de los que habían nacido antes que se quedarían en el Prado. Sin embargo, con el afán de reforzar la importancia del resto de las colecciones del Reina Sofía —por entonces todavía muy desiguales y a falta de una identidad clara y definida—, se contemplaron algunas importantes excepciones de pintores que, como Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Joaquín Mir o Darío de Regoyos, eran todos anteriores a Picasso pero cuya fama podía dar mayor solidez al nuevo museo que se acababa de crear.
LA REFORMA:
En 1996 se cerró el Casón al público para iniciar una reforma completa que comenzó en 1997, a cargo de la Gerencia de Infraestructuras del Ministerio de Cultura.
Las actuaciones que se están desarrollando tienen tres fines:
- Consolidar el edificio eliminando problemas de humedades y de falta de cimientos.
- Recuperar el fresco de la bóveda de Luca Giordano.
- Ampliar la superficie expositiva. Dos nuevas plantas han sido excavadas, lo que supone una ampliación de 3.157 metros cuadrados. Ese nuevo espacio, ahora que el edificio no se empleará en exposicion permanente de obras de arte, será utilizado como almacén de libros y de documentación.
Las obras se dieron por terminadas en octubre de 2007, festejándose con una cena de gala el día 30. Sin embargo, el funcionamiento del edificio arrancará en otoño de 2008.
El uso final del edificio será como biblioteca y centro de estudios, para un "Campus Prado" que contribuya a la investigación así como a la formación de expertos en arte. En él se alojarán los departamentos de documentación, archivo, biblioteca y conservación del Museo del Prado.
Para celebrar públicamente la restauración del Casón, se ha organizado una muestra sobre Luca Giordano en el Prado que se alojará bajo el salón con la bóveda que es obra del pintor y que coincidirá con la publicación de un libro sobre la Historia del edificio y, a continuación, verá la luz un catálogo razonado de la obra de Giordano en la institución. Después, la gran sala central con la bóveda del pintor italiano será consagrada como gran sala de lectura de la biblioteca del Prado...
César Antonio Molina, Alberto Ruiz-Gallardón y otras personalidades observan el interior del palacio del Buen Retiro.
45 millones de euros, 22 restauradores y 55.000 horas de trabajo han sido necesario para contemplar restaurado el Casón del Buen Retiro tras 10 años de obras.
El presupuesto inicial era de 8.717.000 euros, por lo que la cuenta final se ha visto quintuplicada. El edificio, futura sede del Centro de Estudios del Museo del Prado, atesora la bóveda Alegoría del Toisón, pintada por Luca Giordano (1634-1705) y cuya conservación ha sido la razón principal para que este edificio haya perdurado a lo largo de la historia.
FALTA FOTO MÍA
ALGUNAS OBRAS:
Autorretrato de Lucas Jordán in vestido de filósofo. (Nápoles, 1634 - Nápoles, 1705)
Giordano, es el artista decorador más importante de la segunda mitad del siglo XVII. Iniciado en el círculo de José Ribera, desarrolla un estilo muy personal fruto de la asimilación de multitud de influencias, y caracterizado por una factura suelta, por sus abiertas y aéreas composiciones y una gama cromática muy amplia en la que no faltan los efectos de claroscuro. En 1692, entra al servicio de Carlos II, realizando grandes conjuntos de pinturas murales en Madrid -salón de baile del Palacio del Buen Retiro, iglesia de San Antonio de los Portugueses y basílica de Nuestra Señora de Atocha-, Toledo y El Escorial; en ellos suprime las arquitecturas fingidas, da cabida a la representación del cielo y utiliza atrevidos escorzos. Su rapidez y destreza con el pincel le hacen ganarse el apelativo de "fa presto". Precursor de la obra de Tiépolo, su pintura influye en artistas como Palomino siendo su huella perceptible hasta la época de Maella.
Autorretrato de Luca Giordano. Óleo sobre lienzo. 46.8 x 35.3 cm. c. 1668
La leyenda negra del artista. La buena reputación y la enorme fortuna que amasó en vida se perdieron al poco de su muerte. El pintor barroco pasó 10 años —como el tiempo transcurrido en la restauración del Casón— en la corte española (desde 1692 y hasta 1702) y lo cierto es que la época que le tocó vivir, el final de la dinastía de los Austrias, no le ayudó para que su nombre pasara a la posteridad.
El futuro Centro de Estudios y Biblioteca del Prado muestra restauradas las pinturas murales de Luca Giordano.
Alegoría de la Monarquía Española... Se quería impresionar pero tampoco apabullar. Los tiempos de Carlos I, Felipe II, Felipe III y Felipe IV habían pasado. La decadencia de la dinastía Hasburgo era un hecho. Para ello se recurrió a una alegoría de la monarquía española, un relato que mezcla leyenda con la conquista de los Reyes Católicos de Granada.
La narración, según detalla Andrés Úbeda, comisario de la muestra que acompaña las jornadas de puertas abiertas, comienza en el lado este, donde se intuye que entraban los representantes de otros países a los que iba destinado el mensaje. En la base y en la parte central, Hércules entrega el vellocino de oro a Felipe Bueno, fundador de la orden del Toisón de Oro. Al lado opuesto, una matrona sobre la esfera terráquea representa a la Monarquía española. Las batallas de entonces, la mayoría de las cuales se contaban por derrotas, mejor olvidarlas.
Bóveda Alegoría del Toisón de Oro. Pintura al fresco h. 1695-97.
Detalle de la Bóveda con el Escudo de la Monarquía española y la Bóveda Celeste
Detalle de 'Apoteosis de la Monarquía Española'
Detalle de la Bóveda con el Furor y la Herejía
Detalle de la Bóveda con el Triunfo de Cibeles
Detalle de la Bóveda con España y los territorios sometidos a su dominio
Detalle de la Bóveda con la Edad de Oro y Eolo
Detalle de la Bóveda de Mesina restituida a España
El fresco del Casón: Apoteosis de la Monarquía española. La bóveda del Casón fue pintada por Giordano, hacia 1696 -los especialistas no se ponen de acuerdo-, El tema representado en esta bóveda es la Apoteosis de la Monarquía española, pintada al fresco, durante el reinado de Carlos II, último representante de la Casa de Austria. En ella aparecen distintas escenas que ensalzan la grandeza histórica de España, el dominio sobre vastos territorios, su triunfo sobre la herejía o la fundación de la Orden del Toisón...
OTRAS OBRAS:
La exposición se divide en siete salas y excepto una dedicada a la historia y la restauración el edificio, el resto recorre las facetas del artista: su época italiana, su década en España y sus trabajos 'alla maniera di', la forma italiana de nombrar la habilidad para imitar a otros artistas. Giordano utilizó este don para aumentar su prestigio y para mostrar que su maestría era capaz de engañar a los más avezados. En algunas ocasiones, incluso, falsificó la firma de Rafael y ocultó la suya para demostrar su autoría. Además de la muestra, se ha editado un libro, 'Luca Giordano y el Casón del Buen Retiro', firmado por Andrés Úbeda.
Rubens pintando la alegoria de la paz. Luca Giordano. Museo del Prado. 1660. Nueva interpretación del cuadro denominado "Rubens pintando: Alegoría de la Paz" de Luca Giordano. Hasta el momento las explicaciones de su complicada iconografía apuntaban a su creación como homenaje indirecto a un comitente español relacionado con la diplomacia. En función de nuevos datos sobre su cronología y su primer poseedor (el VII marqués del Carpio), ya avanzados por otros investigadores, es posible entender la obra dentro del clima artístico romano y florentino de los años 1670-80. En ella se mezclan los intereses coleccionistas de Carpio, el homenaje entre artistas como tema, y una peculiar visión de la iconografía clásica del genio protector adaptada al gran maestro flamenco.
El sueño de Salomón. Museo del Prado
Betsabé en el baño. Museo del Prado
Viaje de Jacob a Canaán. Museo del Prado
Toma de una plaza fuerte. Museo del Prado
La prudente Abigail. Museo del Prado
El cántico de la profetisa María. Museo del Prado
Partenza di Rebecca per Cannan. Museo del Prado
Abraham adorando tres ángeles. Museo del Prado
Carlos II a caballo. Museo del Prado
Doña Mariana de Neoburgo a caballo. Museo del Prado
La Magdalena penitente. Museo del Prado
La muerte del centauro Neso. Museo del Prado
Sueño de San José. Museo del Prado
Hercules en la Pira c.1667. Óleo sobre tela. 125 x 80 cm. Casita del Principe. Patrimonio Nacional. Monasterio de El Escorial. Cedido para esta exposición del Casón
Toma de una plaza fuerte. Museo del Prado
Abraham adorando tres ángeles. Museo del Prado
El juicio de Salomón, c. 1694-95
Sagrada Familia con San Juanito, c. 1665
La diosa Flora. Museo del Prado
El beso de Judas. Museo del Prado
El Sacrificio de Isaac, c. 1655
Mesina restituída a España. Lienzo. 272 x 443 cm. Museo del Prado
Prisión del almirante de Francia en la batalla de San Quintín. Museo del Prado
La batalla de San Quintín. Museo del Prado
Prisión del condestable de Montmorency en la batalla de San Quintín. Museo del Prado
Pilatos lavándose las manos. Museo del Prado
Sagrada Familia. Tabla. 104 cm. de diámetro, c. 1697. Museo del Prado
Sansón y el león. Museo del Prado
Edificio Villanueva del Museo Nacional del Prado. Madrid.
Pues esto es todo amigos, esperando que la presentación que he dedicado al Casón del Buen Retiro y a su principal artista: Luca Giordano -desde hace más de tres siglos- con su genial bóveda, os haya gustado y hayáis disfrutado tanto como yo.
A fondo. La bóveda del Casón del Buen Retiro, Luca Giordano
El pintor Napolitano Luca Giordano (1634- 1705) se enfrentó en el Casón del Buen Retiro a uno de los retos más importante de su carrera como decorador de enormes superficies murales. La misión de Giordano era decorar la bóveda del Salón de Embajadores, una superficie de 12 metros de ancho por 20 de largo. Su pintura debía ensalzar la monarquía en un momento de crisis política provocada en parte por la cuestión sucesoria, una vez que resultó evidente que el monarca Carlos II no iba a tener hijos. Durante su residencia en España entre 1692 y 1702, Giordano se convirtió en el pintor más relevante del final del reinado del que sería el último rey español de la Casa de los Austria.
"Sin duda que allí pensó este artífice [Giordano] unir lo bello, lo grande, y lo extraordinario, que cabalmente, son las tres mejores calidades que desean las nobles artes, y que inmortalizan a los profesores que han sabido unirlas. No se puede negar que esta obra, mirada en todas sus circunstancias, es una de las excelentes que se han ejecutado al fresco, donde, desechada toda idea trivial, puso Jordán la mira en la buena disposición y en la nobleza, dando á la obra cierta novedad, y armonía que a todos sorprende"
Antonio Ponz, Viaje de España o Cartas en que se da noticia de las cosas más apreciables y dignas de saberse, que hay en ella (1772-1794), 1947, t. VI, p. 554
El Casón, junto con la Iglesia de los Jerónimos y el Museo del Ejército, es uno de los tres vestigios sobrevivientes del Palacio del Buen Retiro, edificado por Felipe IV en la década de 1630. El proyecto del Casón fue realizado por el arquitecto Alonso Carbonel que entregó las directrices para su construcción en 1637 .
En la actualidad, el edificio está completamente enmascarado por las reformas que tuvieron lugar durante el último tercio del siglo XIX, incluyendo sus dos fachadas monumentales, proyectadas en esta época por los arquitectos Mariano Carderera y Ricardo Velázquez Bosco.
El edificio desempeña diferentes funciones a lo largo de la historia:
El Estamento de Próceres, 1834.Grabado. Madrid, Museo Romántico
1834 -1877 Cámara del Estamento de Próceres (precedente del actual Senado)
1877 -1960 Museo de Reproducciones Artísticas
El Museo de Reproducciones Artísticas, h. 1900. Fotografía. Madrid, Museo Nacional del Prado
1960-1971 Salas de exposiciones temporales, de la dirección general de Bellas Artes
Exposición sobre Zurbarán en el Casón del Buen Retiro, 1964. Madrid, Museo Nacional del Prado
1971- 1997 Se adscribe al Museo Nacional del Prado para la exhibición de sus fondos del siglo XIX procedentes del Museo de Arte Moderno.
1981-1992 Exposición del Guernica de Picasso ( hoy en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)
Salón Central con la pintura del siglo XIX, 1997. Madrid, Museo Nacional del Prado
1997- 2006 Realización de las obras de restauración de la bóveda y ampliación de los espacios.
Recreación de la Biblioteca del futuro Centro de Estudios del Museo.
2007 Apertura del Casón habilitado para dar cabida al futuro Centro de Estudios del Museo de Prado, incorporando los departamentos de Conservación y Biblioteca.
Cronología de la bóveda del Casón del Buen Retiro
Luca Giordano, bóveda de la sacristía de la Catedral de Toledo, 1698. Toledo, Catedral Primada. Tracer Restauración.
La cronología de la bóveda del Casón debe deducirse de fuentes indirectas, sobre todo acomodando ésta a otros conjuntos de fecha más fácil de establecer. Siguiendo la historiografía que habla sobre la obra de Giordano realizada España, el historiador Antonio Palomino (1655-1726) cita las obras emprendidas por el napolitano en una sucesión cronológica que hasta ahora sigue vigente.
Por esta crónica se sabe que tras la decoración del despacho de Carlos II en Aranjuez , pasa al Casón, y continua después con la sacristía de la catedral de Toledo. El primero de los tres proyectos decorativos, se ha fechado en 1696 o primeros meses de 1697, mientras que, para el fresco de Toledo se tiene la fecha del 27 de noviembre de 1698. Por tanto, se puede proponer la fecha de 1697 para la realización de esta pintura.
Técnica mural
Desglose de la estructura de madera: Cimbra y encamonados.
Conocido desde su infancia por su talento y rapidez de ejecución, -se le llegó a llamar Luca “fa Presto”- manifestó una especial habilidad en la pintura al fresco, desarrollando un estilo plenamente identificable. En España, evolucionó buscando una paleta más clara y una pincelada más suelta y jugosa, soluciones que anticipan la pintura de la centuria siguiente.
Desglose de la estructura de madera: Cimbra y encamonados. Vista superior. Ágora S.L
La estructura de la bóveda se construye con la cimbra y los camones de madera – armazón realizado con molduras que soporta el peso de la fábrica durante el proceso constructivo- fijados entre sí con puntas y cuerdas que son cubiertos por el mortero.
Giordano pinta sobre mortero seco – una mezcla de cal y arena– con una pincelada menos empastada y extensa que cuando lo hace sobre un mortero de yeso. Estando aún húmeda esta segunda capa, se trasladan los diseños realizados previamente en cartones a tamaño natural, a través de incisiones y se aplican las tonalidades básicas. Una vez seco el pintor matiza y detalla volúmenes y sombras.
Desglose de la estructura de madera: Cimbra y encamonados. Vista inferior. Ágora S.L
Por otra parte, los bocetos se caracterizan por una imprimación muy oscura, casi negra, dispuesta sobre una preparación rojiza, y por el uso de una pincelada gruesa que señala volúmenes y luces con sorprendente economía de medios. Son, en términos estrictos, sus célebres "manchas", que permitían con asombrosa facilidad anticipar el efecto de la pintura final y que en un momento concreto debieron de sustituir a los dibujos.
Luca Giordano, Hércules arrastrando a los Cércopes. Óleo sobre lienzo. Colección particular.
Giordano «saqueó» sus propias pinturas en busca de temas o figuras que pudiera incluir en el Casón. Así, muchos de los asuntos tratados proceden de obras realizadas por el propio artista antes de su llegada a Madrid.
Luca Giordano, Bóveda del Casón del Buen Retiro, Detalle de Céfiro.
Un ejemplo de ello es la imagen de Céfiro –personificación del viento en la mitología romana- y el numeroso grupo que le acompaña, todos ellos asociados a la Edad de Oro. Sus principales figuras y símbolos proceden de una pintura correspondiente al periodo florentino y que en 1697 pertenecía al marqués de Santisteban, virrey de Nápoles y uno de los mayores protectores españoles del artista.
Allí se observan todos los elementos utilizados posteriormente en el Retiro: el propio Céfiro, los animales de plumas, el niño al que colocan alas y el que porta un molinillo.
Luca Giordano, Céfiro, 1687-89. Óleo sobre lienzo. Colección particular
Pietro da Cortona, Triunfo de la Divina Providencia del palacio Barberini
Pietro da Cortona, Triunfo de la Divina Providencia, 1633-39. Roma, bóveda del palacio Barberini.
De allí obtuvo figuras aisladas, tipos físicos y recursos compositivos tal y como vemos en el grupo de la Gigantomaquia –la lucha de Hércules contra los gigantes-. Además, Giordano copió descaradamente el Furor (que reproduce invertido), la mujer que sujeta sus cadenas (Mansedumbre, en otra posición para mantener la simetría con el resto de las sibilas), la Fama que sobrevuela el conjunto y la Felicidad Pública, que forma pareja con la Abundancia.
Thommaso Campanella, estampa incluida en la edición de 1653 De Monarchia Hispanica
Giordano toma este modelo para el grupo de la Monarquía Hispánica (situado en el testero oeste). España portando los cuatro cetros y la cartela en la que se lee «ÓMNIBUS UNUS». Los vencidos y los trofeos a la derecha; el león y la hidra a la izquierda, y coronas y joyas a los pies.
Jan Hevelius y Johannes van Keulen, ilustraciones de los atlas
Giordano toma la bóveda celeste de los dibujos de ambos artistas. Del primero, los detalles. Del segundo, las figuras y la disposición de las mismas.
Dibujos y bocetos de Giordano para el Casón del Buen Retiro
Giordano hizo una serie de dibujos y bocetos para el Casón para estudiar las distintas partes de la bóveda. Para las alegorías y las personificaciones se inspiró en gran medida en los manuales iconográficos de Cesare Ripa y Vicenzo Cartari.
La existencia de inscripciones en los dibujos parece deberse a que en algún momento fueron usados para informar o para buscar la aprobación de los artífices intelectuales de la pintura –los responsables de decidir el programa iconográfico-, a los que suministró datos suficientes para aclarar el significado de las figuras representadas.
Baco entre nubes. Lápiz negro y aguada. Sepia sobre papel, 165 x 262 mm. Madrid, Museo Nacional del Prado
Las cuatroestaciones y el Tiempo. Lápiz negro y aguada gris sobre papel agarbanzado, 266 x 384 mm. Madrid, Biblioteca Nacional
Minerva, Marte, el Terror y la Ira. Lápiz negro y aguada sepia sobre papel, 222 x 335 mm. Florencia, Galleria degli Uffizi, Gabinetto dei Disegni e delle Stampe
La Edad de Hierro. Lápiz negro y aguada gris y sepia sobre papel agarbanzado, 210 x 120 mm. Madrid, Museo Nacional del Prado.
La musa Polimnia. Lápiz negro y aguada sepia sobre papel verjurado, 150 x 110 mm. Museo de Bellas Artes de Valencia
La musa Talía. Lápiz negro y aguada sepia sobre papel verjurado, 150 x 110 mm. Museo de Bellas Artes de Valencia
Pareja de filósofos. Lápiz negro y aguada sepia sobre papel verjurado, 215 x 297 mm. Museo de Bellas Artes de Valencia
Pareja de filósofos, Lápiz negro y aguada sepia sobre papel verjurado, 213 x 275 mm. Museo de Bellas Artes de Valencia
Pareja de filósofos. Lápiz negro y aguada sepia sobre papel verjurado, 186 x 291 mm. Museo de Bellas Artes de Valencia
Angelito portando los emblemas de la Justicia. Lápiz negro sobre papel, 170 x 130 mm. Florencia, Galleria degli Uffizi, Gabinetto dei Disegni e delle Stampe.
